Aquí te encuentras con los mapas conceptuales del Renacimiento y del Renacimiento en España , pincha sobre las imágenes para poderlos ver
El huerto en la tercera semana de abril
Hace 4 días
jueves, 30 de enero de 2020
Mapas conceptuales del Renacimiento
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miércoles, 29 de enero de 2020
lunes, 27 de enero de 2020
Comentario de obras arquitectura España
Realiza el comentario de arquitectura Española de las siguientes obras:
domingo, 26 de enero de 2020
martes, 21 de enero de 2020
lunes, 20 de enero de 2020
domingo, 19 de enero de 2020
sábado, 18 de enero de 2020
viernes, 17 de enero de 2020
jueves, 16 de enero de 2020
Estándares bloque 3: Renacimiento
Estándares
de aprendizaje evaluables bloque 3
Explica
las características esenciales del Renacimiento italiano y su
periodización a través de fuentes históricas e historiográficas.
–
Especifica
las características de la arquitectura renacentista italiana y
explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
–
Especifica
las características de la escultura renacentista italiana y explica
su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
–
Especifica
las características de la pintura renacentista italiana y explica su
evolución, desde el Quattrocento
al manierismo.
–
Compara
la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos
flamencos contemporáneos.
–
Especifica
las características peculiares del Renacimiento español
–
Explica
las características de la pintura de El Greco a través de sus obras
más representativas.
–
Describe
la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano y las nuevas
reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento
social y la naturaleza de su labor.
–
Identifica,
analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del
Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e
interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas de Brunelleschi; Palacio
Medici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María
Novella y del palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti;
templete de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante; cúpula y
proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel: Il
Gesu en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa
Rotonda) en Vicenza, de Palladio
–
Identifica,
analiza y comenta las si guientes esculturas del Renacimiento
italiano: primer panel de la “Puerta del paraíso” (creación del
mundo y expulsión del Paraíso) de Ghiberti; David y Gattamelata de
Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas ,
de Miguel Ángel; El rapto de las Sabinas de Giambologna.
–
Identifica,
analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano:
El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio; Anunciación del
Convento de San Marcos; de Florencia de Fran Angélico; Madonna del
Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas,La
Ultima Cena y La Gioconda de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas
de Rafael; la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel; La
tempestad , de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de
Tiziano; El lavatorio de Tintoretto; Las bodas de Canaá, de Veronés.
–
Identifica,
analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del
Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca;
Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca;
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.
–
Identifica,
analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento
español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de
Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo Entierro, de Juan de Juni.
–
Identifica,
analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El Expolio; La
Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús; El martirio de San
Mauricio; El entierro del Señor de Orgaz; La adoración de los
pastores; El caballero de la mano en el pecho.
miércoles, 15 de enero de 2020
Comentario de Imagen pintura flamenca
EL Oleo
En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.
El uso del óleo se conoce desde la modernidad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100.
Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc. seguir leyendo
martes, 14 de enero de 2020
lunes, 13 de enero de 2020
domingo, 12 de enero de 2020
El Temple al Huevo
Se conoce que los primeros temples eran de miel de abeja, realizados por los egipcios, pero la forma actual de temple que ha llegado hasta nuestro tiempo, viene de los talleres medievales; donde se desarrolló hasta lograr su perfección técnica. 
Los evangelios y libros de texto de la época eran iluminados por miniaturas esquemáticas de la vida de los santos o los señores feudales, se conoce que en el bajo renacimiento esta técnica, que fue el principal medio de la época, tuvo como principal ejecutor a Cennino Cennini, quien perfeccionó la técnica y dejo el registro de su método en el "libro dell arte"; el cual consistía en varios pasos para confeccionar un cuadro al temple.
La pintura comenzaba con una monocromía de verdaccio muy sutil, el pigmento del verdaccio era terra verde con blanco de titanio. Se colocaba los tonos rojos sobre la piel directamente con rojo de cadmio, en lo que el artista medieval llamaba "poner la manzana sobre la mejilla". Neutralizando poco a poco los tonos verdes se disponían cuidadosamente las veladuras necesarias para dar los tonos correctos en el cuadro hasta concluir la obra. En algunos casos se pintaba sobre el oro para después rasgar la pintura formando bellos motivos florales que indujeran al espectador a la visión de la realeza con el pan de oro sobre los vestidos.
La técnica antigua para hacer colores al temple consistía en tomar una porción de pigmento y mezclarlo con agua sobre una supreficie plana para crear una pasta, esta pasta era dispuesta en un godette de cerámica donde se le agregaban dos toques de yema de huevo con la espátula, al mezclarlo firmemente se tenía listo para usar el color necesario. La yema del huevo era pinchada y exprimida con la mano para evitar que la membrana de la yema hiziera grumos en la pintura, debido a su origen orgánico la pintura que se iba a usar en esa sesión debía ser exactamente la necesaria, para no perder material.
Como ya se mencionó anteriormente el origen del temple de huevo es puramente orgánico por lo cual la firmeza del color se mantiene casi intacta con el paso del tiempo, probablemente porque la yema de huevo al contener todas las proteínas necesarias para crear músculos y huesos en cualquier organismo vivo, también tenga el poder de "congelar" molecularmente los pigmentos entre cadenas proteínicas de la emulsíon.
El temple de huevo tuvo desde sus inicios la cualidad de duración en la firmeza de sus colores, a lo largo del tiempo, pero su técnica resultaba complicada e inecesaria al tener que hacer los colores en pequeñas cantidades y usando yema de huevo, en comparación a la simplicidad y flexibilidad de la pintura al óleo. Razón por la cual esta técnica fue abandonada lentamente por los artistas nórdicos que descubrieron las cualidades prácticas de la pintura en aceite, si bien el temple se mezclaba con el óleo, al surgimiento de esta técnica, poco a poco fue rezagado en potencial por su rival de vanguardia que dominaba la intensidad del color y el realismo.
A pesar de su decadencia técnica, esta pintura ha renacido de muchas maneras los últimos 50 años, pues el acrílico al reunir los tres elementos :aglutinante, solvente y pigmento, es también considerado como una pintura al temple, llamado el nuevo temple, aun así la vieja escuela ha visto su renacimiento por la Sociedad de pintores de temple de huevo,"Egg Tempera Society" en su idioma original, los cuales han desarrollado una visión moderna y que iguala en calidad y audacia a la pintua al óleo.
Tomado de ...
Los evangelios y libros de texto de la época eran iluminados por miniaturas esquemáticas de la vida de los santos o los señores feudales, se conoce que en el bajo renacimiento esta técnica, que fue el principal medio de la época, tuvo como principal ejecutor a Cennino Cennini, quien perfeccionó la técnica y dejo el registro de su método en el "libro dell arte"; el cual consistía en varios pasos para confeccionar un cuadro al temple.
- Primero se cubría la tabla de madera; usualmente de arce o cedro, con una mezcla de aserrín y yeso.
- Se colocaba un lienzo, generalmente de lino sobre la tabla previamente encolada
- Se realizaba una imprimatura de gesso; la cual consistía en 9 capas dispuestas transversalmente cada una sobre la otra.
- Se procedía a lijar con lija de agua la superficie hasta lograr la uniformidad y se limpiaba con un trapo humedecido.
- Se realizaba el dibujo, generalmente con tinta negra.
- Se disponía una capa de betún de judea sobre la superficie del entorno de la figura como cola para el pan de oro, el cual se colocaba con brocha de pelo suave por cuadrantes.
- Se bruñía el oro generalmente con un zafiro o amatista y se realizaba el trabajo de decorado del mismo con cincel y martillo.
La pintura comenzaba con una monocromía de verdaccio muy sutil, el pigmento del verdaccio era terra verde con blanco de titanio. Se colocaba los tonos rojos sobre la piel directamente con rojo de cadmio, en lo que el artista medieval llamaba "poner la manzana sobre la mejilla". Neutralizando poco a poco los tonos verdes se disponían cuidadosamente las veladuras necesarias para dar los tonos correctos en el cuadro hasta concluir la obra. En algunos casos se pintaba sobre el oro para después rasgar la pintura formando bellos motivos florales que indujeran al espectador a la visión de la realeza con el pan de oro sobre los vestidos.
La técnica antigua para hacer colores al temple consistía en tomar una porción de pigmento y mezclarlo con agua sobre una supreficie plana para crear una pasta, esta pasta era dispuesta en un godette de cerámica donde se le agregaban dos toques de yema de huevo con la espátula, al mezclarlo firmemente se tenía listo para usar el color necesario. La yema del huevo era pinchada y exprimida con la mano para evitar que la membrana de la yema hiziera grumos en la pintura, debido a su origen orgánico la pintura que se iba a usar en esa sesión debía ser exactamente la necesaria, para no perder material.
Como ya se mencionó anteriormente el origen del temple de huevo es puramente orgánico por lo cual la firmeza del color se mantiene casi intacta con el paso del tiempo, probablemente porque la yema de huevo al contener todas las proteínas necesarias para crear músculos y huesos en cualquier organismo vivo, también tenga el poder de "congelar" molecularmente los pigmentos entre cadenas proteínicas de la emulsíon.
El temple de huevo tuvo desde sus inicios la cualidad de duración en la firmeza de sus colores, a lo largo del tiempo, pero su técnica resultaba complicada e inecesaria al tener que hacer los colores en pequeñas cantidades y usando yema de huevo, en comparación a la simplicidad y flexibilidad de la pintura al óleo. Razón por la cual esta técnica fue abandonada lentamente por los artistas nórdicos que descubrieron las cualidades prácticas de la pintura en aceite, si bien el temple se mezclaba con el óleo, al surgimiento de esta técnica, poco a poco fue rezagado en potencial por su rival de vanguardia que dominaba la intensidad del color y el realismo.
A pesar de su decadencia técnica, esta pintura ha renacido de muchas maneras los últimos 50 años, pues el acrílico al reunir los tres elementos :aglutinante, solvente y pigmento, es también considerado como una pintura al temple, llamado el nuevo temple, aun así la vieja escuela ha visto su renacimiento por la Sociedad de pintores de temple de huevo,"Egg Tempera Society" en su idioma original, los cuales han desarrollado una visión moderna y que iguala en calidad y audacia a la pintua al óleo.
Tomado de ...
jueves, 9 de enero de 2020
miércoles, 8 de enero de 2020
martes, 7 de enero de 2020
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