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domingo, 20 de septiembre de 2020

El Lenguaje artístico: la arquitectura, la escultura y la pintura

Ademas en estas direcciones se pueden encontrar las presentaciones dedicadas al lenguaje artístico de la escultura y de la pintura. Si deseas descargártelas debes darte de alta en el sitio.

jueves, 17 de septiembre de 2020

lunes, 22 de septiembre de 2014

Algunos materiales que puedes necesitar

A la hora de estudiar la Historia del Arte tendrás que manejar una serie de conceptos que son específicos, estos conceptos debes conocerlos y para ello puedes encontrar referencias básicas en este pdf de Elementos técnicos o en esta pagina de elementos . Pero sin duda los diccionarios de términos artísticos te serán de gran utilidad, aquí te adjunto un glosario en pdf, que puede ayudarte: Glosario de término de Arte, y algunos diccionarios:

viernes, 1 de octubre de 2010

El azul Ultramar

¡Fascisnante! os presento aquí esta reseña tomada de Nadieesperfecto, sobre el Azul ultramar

"De
las montañas de Afganistán llega, a través de los mercaderes orientales, una mercancía preciosa, la llamada piedra azul o lapislázuli. Se comercia con ella como piedra semipreciosa, ya que su tono azul violáceo de gran intensidad es muy atractivo para joyas e incrustaciones. Y además, pronto se convertirá en el pigmento más preciado y caro de todos los que han existido.


El lapislázuli está compuesto de lazurita y pirita, que es la que proporciona el brillo irisado .Una vez molido y filtrado, los artistas medievales lo mezclan con aglutinantes, como las colas o el huevo, para obtener un color estable y de gran brillantez. Este azul recibe pronto el nombre de azul ultramar, para indicar su procedencia del comercio a larga distancia.

El ultramar es un invento medieval. No existe en la pintura egipcia, que utiliza el azul fayenza, más verdoso, ni griega ni romana. Fascinados con su belleza y su precio, pronto se convierte en un tono que hay que emplear con cuidado y mesura. Los mecenas especifican por contrato cuantas onzas de ultramar se pueden usar, así que las superficies elegidas para ser pintadas por este color, tienen que ser muy especiales. La elección recae en el manto de la Virgen , que empieza a ser azul a partir de este momento.

Maddonna con niño y santos.Duccio

Duccio, Cimabue, Giotto, Gozzoli, utilizaran el ultramar en sus pinturas al temple. La pureza del color casaba bien con la filosofía de la estética del momento. Cuanto más esencial, sin mezcla , era un tono , más apto resultaba para representar conceptos elevados de la jerarquía espiritual.

Anunciación de El Prado. Fra Angelico.

Para el fresco, el más estable de los procedimientos, no es posible usar un sucedáneo , como la azurita, que verdea. Por ello, el ultramar se encuentra poco en frescos medievales, la maravillosa excepción son los frescos de Giotto en Padua, con un despliegue de pigmentos de la mejor calidad.

Capilla Scrovegni, Padua. Giotto.

El azul está presente en los vestidos femeninos, no necesariamente de la virgen , y en los pequeños formatos, como por ejemplo en las miniaturas de los libros de horas. En el más famoso, Las muy ricas horas del Duque De Berry, una simple campesina puede llevar un vestido ultramar.

Campesinas segando, Libro de Horas del Duque de Berry.

Hermanos Limbourg.

Lo que ha llevado a un error de documentación. En la reciente película de Robin Hood, uno de los vestido de Marian está teñido de un brillante ultramar. El investigador ha tomado como fuente de inspiración las pinturas medievales, que no son más que una recreación. Un vestido teñido con ese color habría resultado fuera del alcance de una mujer como ella, aunque Marian no sea pobre.

Cate Blanchett y Russell Crowe en Robin Hood, de Ridley Scott.

Con la llegada del óleo, en el siglo XV, el pigmento se mezcla con aceites y el ultramar pierde su suntuosa brillantez. Para obtener el mismo resultado , los pintores lo mezclan con blanco de plomo, lo que permite mostrar una infinita variedad de tonos celestes de los que se beneficiarán los cielos renacentistas y barrocos.

En la Bacanal, de Tiziano, se muestran toda una gama de pigmentos de la época, que tenían en Venecia, la ciudad donde vivía el pintor, la puerta de entrada desde Oriente a toda Europa.



La bacanal.Tiziano.

La carencia de recursos de la corona española es dolorosamente patente en la pintura de Velázquez. Toda ella se resuelve con pigmentos más económicos, y es imposible encontrar en él un azul ultramar. Para que se vea la diferencia, en este retrato vienés de la infanta Margarita, los azules verdean y se agrisan . Son mágicos en manos del genio, pero ¿qué hubiera hecho con los pigmentos de Tiziano?

Retrato de La infanta Margarita. Velázquez.

La búsqueda de alternativas más baratas al ultramar lleva como resultado, en el XVIII, al azul de Prusia. Parecido en intensidad, desgraciadamente no se podía evitar el tono verdoso, más palpable cuando se mezclaba con blanco.


El mar glacial. C.D.Friedrich

Ya en el XIX, la alternativa barata y luminosa, fue el cobalto, presente en toda la paleta impresionista, especialmente en Monet.

Regatas en Argenteuil. C.Monet


La vanguardia recupera la fascinación por los tonos profundos y puros.Kandinsky toma el nombre para el almanaque de los expresionistas de Munich, Der blaue Reiter, de un cuadro suyo, la montaña azul.



La montaña azul. Kandinsky


Su compañero Franz Marc utiliza el azul ultramar en sus animales fantásticos , dotándolos de una inusitada espiritualidad.




Franz Marc. Caballos azules.


Pero si hubo un artista enamorado de este color, ese fue Yves Klein. Cuando ya se había conseguido su síntesis artificial, y las pequeñas variaciones de tono tenían un número industrial, como Yves Klein Blues, y presentó obras monocromáticas en este tono que consideraba el que mostraba la esencia metafísica de la pintura concentrada en su materia, un pigmento. En 1960 patentó el tono como Yves Klein Blue International, presentó una serie de lienzos pintados de ese color.


Estas historias son sólo una pequeña parte de las que podéis encontrar en el libro de Philip Ball: “La invención del color”, y de cómo conseguimos obtener los tonos que ahora nos permiten colorear el mundo".

jueves, 16 de septiembre de 2010

¿Como determinar que algo es arte?

Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.

¿Qué es el arte?

La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente ( Tomado de )

Sobre el arte aquí enontrarás más información

domingo, 30 de mayo de 2010

El arte, fuente del arte

Resulta muy original y puede serviros para repasar algunas imágenes, desde luego el arte siempre sirve de fuente de inspiración para el arte

lunes, 22 de septiembre de 2008

Diccionarios y reflexion sobre el arte

El lenguaje del arte frecuentemente resulta muy específico, por lo que se hace necesario cuando no se entiende acceder a los diccionarios que hay sobre el tema o a las diferentes direcciones en la web que te ofrecen material sobre ello:

El Lenguaje del Arte
, Aprender a Ver aquí

Diccionario
de términos de Arte y Diseño
aquí

Diccionario de elementos arquitectónicos

Diccionario visual de Enseñ-arte, resulta muy interesante

Glosario Almendrón

Terminología de arte aquí

Además Para reflexionar sobre el arte puedes encontrar materiales aquí

Pincha en la imagen para saber más

lunes, 15 de septiembre de 2008

El Lenguaje artístico: La Pintura

From: tomperez, 2 years ago
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Una aproximación al lenguaje pictórico y sus elementos expresivos.

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los lenguajes del arte: La arquitectura

From: tomperez, 2 years ago
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Una aproximación a los elementos que constituyen el fundamento del lenguaje arquitectónico.

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¿Qué es el arte?

Los siguientes slideshare son los mismos que usaremos en clase, con ello pretendemos hacer una aproximación a la arte y a sus lenguajes, espero que los encuentres de interés
From: tomperez, 2 years ago
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Algunas respuestas sobre lo que es el arte

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